前言：音乐是人类心智的结晶，发乎心性，以音声为形表，其深沉幽微又常常借助文字的形式呈现。进入专业音乐院校学习之后，不少同学感觉到与文字的亲密接触，时常引领自己走向更为开阔的外部世界，唤醒内心沉睡的情感，遇见未知的自己，也时常与自己钟爱的音乐发生着交融与碰撞。人文社科部学习园地栏目从本期开始推出的“乐听乐读”专栏呈现的即是同学们在这些方面的感悟和思考。本专栏所有文章均由我校学生提供，闫笑雨老师编辑整理。下面就让我们一起进入“乐听乐读”的世界吧！

李白诗歌《清平调》与琵琶曲《云想花想》

2016国乐系 陈澍

云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

《清平调》三首是李白在长安供奉翰林时所作，此时的李白处于自己人生的辉煌时期，所以整首诗歌的写作风格尤为豪放飘逸，充满了澎湃激情和神奇想象，正是盛唐气象的集中体现！唐玄宗天宝二年唐玄宗和与杨贵妃春日在宫苑中赏牡丹，因没词可唱，故命李白写就。当时还没有安史之乱，三郎和玉环相爱正浓。春天，牡丹，美人，君王，江山，爱情，美景，一切美好的事物如花似锦，簇拥着正值最美年华的杨玉环。俗话说，佳句配佳人，所以《清平乐》更是唯美！从篇章结构来说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑。“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽。接下来，诗人的想象升腾到西天王母所居群玉山、瑶台，不着痕迹将美人比作下凡仙女。第二首写牡丹在露水润泽下的颜色、香气，用巫山神女和赵飞燕的典故借古喻今来烘托杨妃的美艳。第三首从仙境古人回到现实，将牡丹、杨妃、君王融合为一个整体，末句点名赏花的地点——沉香亭。

去年年底，一次偶然的机遇，在星海音乐厅“王丹红作品专场的”现场听到了“云想花想”这个琵琶作品，实甚妙哉！音乐会结束后，只因曲中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的绕梁余音令我久久不能忘怀，于是使我有了下文的心得！

《云想 · 花想》这首琵琶协奏曲创作于2013年，此曲的创作灵感来源于家喻户晓的诗仙李白的《清平乐》其中的名句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。中央民族乐团驻团作曲家王丹红女士，受诗句之美所感染，创作出了这曲《云想 · 花想》琵琶现代作品。在《云想 · 花想》这首作品中，女性的特质被毫不掩饰地强化了，是一部描写女性凄美爱情、展现她们如花朵般绚丽人生的音乐作品。作品用女性化优美的旋律，以及灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如诉如泣、娓娓道来的深切情丝。这首曲子如同诗歌一般，将美写到极致，为听者创造出了一种极美的氛围！余尝诵读全诗于音乐氛围中，实感妙哉！遂得一思：诗歌是有形的，是用文字记录下来的，而音乐则不同，它是抽象的，是看不见摸不着的，只能通过人的想象，在想象中获得一种精神上的愉悦！通过诗歌“清平调”与“云想花想”音乐作品，不难可以看出诗歌与音乐的关系，在学习中，诗词歌赋往往能成为一种音乐的载体，或是一种帮助我们理解音乐内容的工具！

由古至今，诗词歌赋与音乐都是一体的，众多的诗歌都是用来吟唱的，例如富有民俗气息的诗歌《小雅》中的《鹿鸣》《伐木》，骚体诗歌《九歌》，汉乐府的《陌上桑》，司马相如的《凤求凰》，以及我们上文中所述的“清平调”，无不是用来吟唱的！由此看出，古代诗歌与音乐之间有着极大的渊源！随着社会经济的飞速发展，人们的物质生活水平不断地再提升，大多数的80后家长发现，对孩子的培养不单单只是从衣食住行上提供，也得德智体美劳全面发展，所以也开始注重孩子在艺术方面的培养，于是社会上便掀起了一场学艺热潮，所有的家长都会要求小朋友学习很多所谓的艺术，于是五花八门的艺术学习充斥着小朋友们的世界。然而他们却没有认识到很重要的一点，提高音乐修养并非只是单纯的学习音乐技能，更应该使音乐技能与这些古代诗词等国学内涵相结合，综合地提高孩子的音乐修养。脱离诗赋的国乐只能是浮躁的，肤浅的，是没有根基与底蕴的无病呻吟！若真想要取得大道，唯有不断地学习诗赋，通过这些国学精髓不断提升自己的人文修养，充实自己内心的情感，这样的音乐才不会是空洞的，缺失灵魂的，唯有做到这点。才能使听者为其音乐所感动！我想，上述这些，不单只是我对古代诗歌与现代音乐的思考，作为一名从事国乐文化的专业型人才，更是应该担负的责任与使命！