巴尔扎克（1799—1850）是法国19世纪批判现实主义文学的杰出代表。他是一位多产的作家，在《人间喜剧》的总标题下，用某一人物反复出现的手法，将包括长、中、短篇等各种形式的90多部小说连为一体，创造出2000多个人物，构成一幅宏大的社会风俗画，同时具备极强的文献价值。《人间喜剧》共分成“风俗研究”、“哲理研究”和“分析研究”三大类，巴尔扎克几乎是用编年史的方式，描绘出上升中的资产阶级对贵族社会日甚一日的冲击，如《欧也妮·葛朗台》、《古物陈列室》、《邦斯舅舅》、《纽沁根银行》、《高老头》、《幻灭》等。

    巴尔扎克的小说中有大量与音乐生活有关的作品。巴尔扎克认识当时一些有名的音乐家，如罗西尼、李斯特、柏辽兹、肖邦等，但当他为了写小说需要得到音乐人士帮助时，他找的是奥贝尔或施特伦茨等不那么有名气的音乐家。施特伦茨帮了他很大的忙，为他提供了创作《康巴拉》和《马西米拉·多尼》所需的所有音乐概念，使巴尔扎克看起来像位音乐行家；他还是巴尔扎克小说《邦斯舅舅》中老音乐家施穆克的原型。

    在《耶稣·基督在弗兰德斯》、《费拉居拉斯》、《改邪归正的梅莫特》等小说中巴尔扎克都写到宗教音乐《末日经》带给人的震颤作用。他将《费拉居拉斯》题献给柏辽兹，因为这部小说无论音乐、宗教或是人类情感方面的表现都产生柏辽兹的音乐；在《被诅咒的孩子》、《朗热公爵夫人》、《于絮尔·弥罗埃》、《莫苔斯特·米蓉》等小说中，巴尔扎克借助浪漫曲和钢琴音乐来表现人物，推动情节；巴尔扎克很少谈论交响乐，只是在《赛查·皮罗多》中有一页关于贝多芬的《c小调交响曲》的描写，在《古玩店中》，巴尔扎克将小说主人公的生活与莫扎特的歌剧人物唐璜作了比较。在当时歌剧是音乐和社交生活的重要组成部分，《驴皮记》、《贝娅特丽斯》、《两个少妇的通信》等小说涉及到的音乐都和歌剧相关。以他对当时歌剧的了解，他总是能找到同他小说中的人物处境和感情相关的音乐和歌词来进行渲染和衬托，使人物表现更加具有表现力和戏剧性。在《贝娅特丽斯》中，可以看到乔治·桑、李斯特等人的影子，不过，巴尔扎克将乔治·桑的才华从文学移植到了音乐，将李斯特的才华由钢琴演奏移植到了歌唱。

   《马西米拉·多尼》和《康巴拉》是互相衔接和互相补充的两部小说。它们是同时进行构思和写作的，表现了巴尔扎克对罗西尼、贝多芬以及梅耶贝尔音乐的欣赏。巴尔扎克在给朋友的信中就这两部小说的哲学意义作出过说明：“这两部以音乐为题材的小说，讲述了音乐的两种表演形式（《马西米拉·多尼》）和作曲（《康巴拉》）的问题，它们都经受着《路易·兰贝尔》中同一种观念的考验，既作品和作品的演出往往被过多的创作原则扼杀，这一思想还使我创作了以绘画为题材的《不为人知的杰作》。”

   《康巴拉》的形象和《马西米拉·多尼》中的两个音乐狂人的最初构思来自贝罗依和霍夫曼。两部小说的音乐技巧部分，即《马西米拉·多尼》中对歌剧《摩西》的分析以及《康巴拉》中对《穆罕默德》和《恶魔罗贝尔》的音乐分析，都得益于施特伦茨的帮助。两部小说共同的哲理思想——有关失败的问题则源于巴尔扎克本人。

   《康巴拉》的故事发生在巴黎，小说的中心人物是来自德国的有才华的作曲家康巴拉，一个不食人间烟火、为自己的理念牺牲一切的人。在某种意义上，他同巴尔扎克小说中许多重要人物是相似的。不过，他的悲剧在于他是一个极其内向的、无法与人沟通的天才。巴尔扎克在他给贝罗依侯爵的题献中将他介绍成：“一个霍夫曼式的人物……身上有尚未被人认识的财富……坐在天堂门口的朝圣者，能够用耳朵听到天使的歌声，却没有舌头来重复这些歌声……但自以为向惊愕的听众传达了天国的音乐。”这个人物与霍夫曼笔下的B男爵（《小提琴课或B男爵的琴弓》）有异曲同工之妙，不过，霍夫曼笔下的人物是古怪而可笑的，巴尔扎克将之上升到哲理的高度，对其悲剧性进行分析。

    闫笑雨摘录自闫笑雨、刘雅新编著《西方音乐中的文学》第六章